Voilà une petite série de lien vers des sites proposant divers exercices théâtraux,
Un vieux gDoc retrouvé : Exercices d'entraînement théâtral (en plus, celui là, vous pouvez le commenter)

Et dans les réponses, je posterai différents exercices expérimentés en cours, en stage, en animation, etc.
Je les classerai en plusieurs catégories, sachant qu'un exercice pourra être classé dans plusieurs catégorie
C - Corps
I - Imagination
P - Parole
EC - Expression Corporelle
CEG - Cohésion, Écoute, Groupe
Con - Confiance
R - Rythme
Reg - Regard
TT - du Tac au Taque
M - Mémoire

Les niveaux de difficulté :
D - Débutant, Découverte
In - Intermédiaire
A - Avancé

Avec ses variantes : en cercle, on se lance une clape... puis une clame (avec un son)... puis une clape et un mot, les mots étant enchaînés selon leurs sons ou leur signification...


Par deux, l'un tourne le dos à l'autre (appelé Récepteur). Sur un mot du récepteur, le partenaire se laisse tomber en arrière, droit comme une planche.. Le Récepteur le rattrape par les aisselles avant qu'il ne touche le sol.


Le groupe en cercle très serré (épaule contre épaule). On commence par se pencher en restant droit, d'avant en arrière, tous ensemble. Puis tous à droite, tous à gauche.
Puis une personne va au centre, ferme les yeux, et se laisse "tomber". Toutes les mains la ratrappent et on se la "passe", en la faisant pivoter progressivement.
Attention : le plus grand calme et le plus grand sérieux sont requis pour le bon déroulement et la réussite de cet exercices.

Je continue ça ce soir ! =)

Un acteur met sa main à quelques centimètres d u visage d'un second, qui devient aussitôt hypnotisé : il doit dès lors constamment maintenir la même distance entre sa tête et cette main, entre les doigts et ses cheveux, entre le poignet et son menton.
L'autre commence à faire une série de mouvement (assez lents pour être suivi, on peut adapter la vitesse à chacun, mais la main ne doit jamais aller plus vite que le visage!)
Les mouvements doivent rester fluides et souples, on évite au maximum tout arrêt! L'hypnotiseur va ainsi obliger son partenaire à faire toutes les contorsion bizarre, grotesque, ridicule pour suivre cette main. Attention : ce n'est pas un ennemi, mais un allié, même s'il doit tout faire pour le déstabiliser!
Variante 1 : hypnose à deux mains. L'exercice se complique pour l'hypnotiseur qui doit gérer deux personnes, car aucune de ses mains ne peut s'arrêter, et il va devoir composer avec la réalité physique de ses marionnettes.
Variante 2 : hypnose en cercle. Le groupe forme un cercle, et un des comédiens va au centre. Il commence à bouger avec tout son corps, le groupe d'un seul tenant suit. Puis un volontaire le rejoint et se laisse hypnotiser par une partie du corps, n'importe laquelle (torse, pied, bras, fesses, peu importe) et ainsi de suite jusqu'à ce que tout le groupe suive le même acteur. Attention, les mouvements, dans cet exercices, doivent être considérablement exagérés!


Un acteur au centre, et plusieurs autre autour de lui. Il commence un mouvement, et les autres doivent immédiatement venir l'aider à l'accomplir ou à le compléter. Le protagoniste, comme dans la plupart de ces exercices, doit se mouvoir très lentement, afin de permettre aux autres de le rejoindre.
L'exercice se termine quand la vedette revient doucement au sol. Quand le meneur dit "Stop", on ne lâche pas la vedette au sol!


Un acteur s'assied sur une chaise, tous les autres viennent autour de lui. Leur but : le maintenir sur la chaise, alors qu'il force pour se lever. Le but n'est pas de l'étouffer ou de le broyer.
À un moment donné, le meneur crie "Allez" et d'un même mouvement, tous renversent le mouvement et le lancent en l'air.


On trace une ligne au sol. Deux par deux, les comédiens viennent se placer en position de lutte (se tenir les épaules, porter le corps vers l'avant) par-dessus cette ligne, l'un d'un côté et l'autre de l'autre. Le but est de pousser de toute sa force mais de ne pas vaincre! Il ne faut dépasser la ligne en aucun cas.
Ainsi, si un sent que son partenaire faiblit, il adapte sa poussée pour ne pas vaincre, mais si la force revient, il suit pour ne pas être vaincu.


Les comédiens bougent dans l'espace, très lentement. Tandis qu'ils font un mouvement, ils doivent avoir le temps de prévoir un mouvement, réfléchir aux muscles qu'ils vont utiliser pour le mettre en place, essayer d'imaginer ce à quoi cela va rassembler, et d'observer les mouvements des autres pour essayer de les prévoir et de s'adapter.
Les mouvements doivent être lents, exagérés, et tellement bien prévu qu'on doit pouvoir les prévoir.
Variante : de temps en temps, le meneur du jeu demande à un des comédiens "Quel est ton prochain mouvement?" et il doit répondre le plus vite possible, sans réfléchir.